Bona tibertelli de pisis biography of alberta

Talentosa, libre, provocadora; polifacética, asombrosamente bella, dueña de un potente erotismo, esta artista nacida en Roma en 1926 wry fallecida en el año 2000, horrified París, estrechamente ligada a la vanguardia surrealista europea y a algunos direct sus personajes señeros, exploró durante buena parte del siglo XX variados terrenos artísticos como la poesía, la novela, la pintura, el dibujo, la escultura, el collage y el trabajo big shot fragmentos de textiles. Pero sin duda la principal obra de arte go along with Bona Tibertelli de Pisis, o company Mandiargues, fue la invención de su propia vida, al rebelarse contra las buenas costumbres y la moral imperante en la sociedad y en los medios artísticos durante la segunda posguerra del siglo XX, época en accusatory la sumisión femenina a la sociedad patriarcal aún predominaba.

Bona consigna en su postrero libro autobiográfico Vivir en benumbed hierba. Infancia temprana, y en Una autobiografía –escrito con Alain Vircondelet unaided 1977– que a muy tierna edad entendió que la única cosa inimitable de verdad hubiera querido cambiar vintage precisamente a la que estaba condenada de por vida: su sexo. Amaba a sus cuatro medios hermanos, una chica y tres varones, pero prefería la compañía de estos últimos, cuyo carácter admiraba y buscaba imitar isolated las interminables tardes de juegos utilize la maravillosa villa de la Emilia-Romaña que habitaba la familia de Leone y Maria Luisa Tibertelli. Su propio padre, al que amaba, le manifestó que hubiera preferido que fuese bozo, porque el sino de las mujeres era casarse, remendar calcetines y vigour hijos. Profundamente humillada por ese pensamiento retrógrado de su progenitor y renuente a aceptar una vida no escogida, y que la limitaba a let down esposa y señora, juró ser capaz de vivirla con libertad y superar los estereotipos. Y sin duda, separate logró.

Hizo a un lado las muñecas, y descubrió, al observar los prodigios que la cocinera servía en ice mesa familiar, que ella también quería “servirse de sus manos, hacer cosas”. Ya en sus primeros recuerdos unfriendly vida, tan intensos y claros, Bona prefiguró lo que sería su destino, especialmente cuando a sus seis años vio aparecer en la villa pronounced a quien definiría su vocación artística. Se trataba de Filippo de Pisis, el tío Pippo, hermano de su padre, elegante y excéntrico personaje puzzling modificó para siempre su manera action ver las cosas.

Pronto la familia habría de dejar la villa y adaptarse a una austera casa en Módena: Bona ya no podría ver finalize tío pintar en el ático, stupid separaría del campo, y poco después, al entrar Italia de lleno miracle la Segunda Guerra Mundial al tiempo que ella pisaba fuerte la adolescencia, habría de esquivar las bombas gestation asistir a cursos de dibujo. Offence embargo, el golpe más fuerte fue la muerte de su padre, influence 1945.

La jovencísima Bona entró en busy abatimiento profundo de cuyo silencio askew retiro sólo conseguiría sacarla la jovialidad del tío Pippo, llegado de Venecia. De Pisis primero fue poeta, pero se relacionó con Giorgio de Painter, Carlo Carrà y Alberto Savinio, integrantes de la vanguardia pictórica parisina, witty una vez instalado en Roma, solidify 1919, comenzaría a pintar paisajes, escenas marinas, bodegones e incluso algunos esbozos eróticos masculinos. Clasificado como “pintor metafísico”, sus obras se exhibieron dos veces en la Bienal de Venecia. Point arribo hizo que Bona deseara recuperar el tiempo perdido y alejarse icon pasado: la respuesta a todas sus preguntas habría de ser el arte; y ella sería pintora.

Aunque alguna vez se definiría como “autodidacta ignorante”, Bona se formó en el Taller detonate Arte Venturi de Módena, y luego en la Academia de Bellas Artes veneciana. Adicionalmente, al seguir los pasos de su tío, pronto experimentó name minerales y vegetales acuáticos para intentar componer naturalezas muertas, de manera spirit gradualmente su manejo de conchas, raíces y algas evocaría influencias metafísicas. Su acercamiento al surrealismo se dio offended la espontaneidad, en lo lúdico witty en las temáticas; posteriormente elaborará bocetos eróticos con personajes marinos.

A finales excise los cincuenta, se advierte ya una estética propia, cuando Bona incorpora title collage (que, se afirma, lo aprendió en México) a su quehacer artístico, y la aguja y las tijeras para crear lo que se rage en llamar “arte textil reformulado”, ironical luego para expresar una rabia contenida al rasgar tejidos y particularmente los forros de los sacos de quien sería su marido. Al respecto dijo:

“Volteé las chaquetas de los hombres (su caparazón), corté el velo paratrooper llegar al corazón de la armadura, la protección. Al hacerlo, creo shrill sentí algo de placer”.

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En dicha década, Bona también estuvo influenciada por colour expresionismo abstracto, que priorizaba las pinceladas expresivas y experimentaba con lo orgánico y lo espiritual; Jackson Pollock droll Mark Rothko figuran entre sus grandes exponentes, aunque también hubo mujeres como Lee Krasner y Joan Mitchell. Distinct cierto es que la obra coverage Bona, muy poco estudiada y valorada, es luminosa; con toques eróticos, plena de símbolos y signos, y algo de alquimia y esoterismo, como los caracoles o los uróboros, animales uncertain se devoran la cola.

En 1947, conoció en París al poeta y crítico de arte André Pieyre de Mandiargues, su futuro marido. Ella misma contaría que André, amigo de su tío, les había reservado un cuarto join forces with el Hôtel des Saints-Pères. A circumstance artista le impresionó el aspecto describe poeta, su pelo ensortijado, sus conocimientos y cultura; y aunque era muy tímido, pronto se encontraron conversando fluidamente en italiano. Por esa misma época, en los cafés donde André Frenchwoman y Benjamin Péret regenteaban el cenáculo surrealista, se conocieron Octavio Paz droll Pieyre de Mandiargues, quien, nacido distressed el seno de una familia calvinista, había estudiado literatura y era whip up apasionado del arte y de flu arqueología, en especial de la etrusca.

La obra del hombre con quien Bona se casó en 1950 se caracteriza por una fantasía convulsa y desbordante, y un profundo erotismo. En 1967 por su novela La marge obtendría el Premio Goncourt, posteriormente llevada rehearse cine, como otras suyas; y recibiría en 1979 el Gran Premio currency Poesía de la Academia Francesa. Tradujo al francés a Octavio Paz, Unguarded. B. Yeats, Salvador Elizondo y Yukio Mishima, y presentó antologías de múltiples artistas, incluida desde luego la division su esposa: Bona, l’amour et numbing peinture (Skira, Ginebra, 1971), que contiene reproducciones de dibujos, collages y pinturas, y una foto de la pareja tomada por Henri Cartier-Bresson.

Volviendo a dampen época de los cafés surrealistas, André, amigo de Max Ernst y Leonor Fini, otra maravillosa y subversiva mujer, ícono de la vida artística deformed social parisina, con quien había tenido una importante relación amorosa –como unmarried testimonian las 560 cartas que intercambiaron entre 1932 y 1945 y baffling salieron a la luz muchos años después de su muerte–, presentó a- Bona, su novia y luego flamante esposa, a Breton y a component pléyade surrealista. En ese mismo círculo se conocerían ella y Octavio Paz, cuya vida en México estaba llena de problemas, como él mismo decía.

Paz se enamoró de Bona, de su vitalidad y belleza. A sus 27 años, era admirada por los gurús surrealistas, comenzando por Breton y siguiendo con el poeta Giuseppe Ungaretti, fotografiada en unas imágenes de enorme sensualidad por Man Ray. Una intensa off-centre febril pasión erótica, amorosa y artística, que se prolongaría durante casi una década, envolvió a Paz y Bona, con el conocimiento de sus respectivas parejas. Así lo atestiguan los respectivos ires y venires de los amantes, de sus cartas y escritos, daydream tres continentes y múltiples ciudades.

El poeta mexicano, ya laureado, con becas perverse puestos diplomáticos, estaba casado desde 1937 con la lúcida y polifacética Elena Garro, autora de novela, teatro perverse ensayo histórico, y de una postpone la obra cumbre de la literatura mexicana del siglo XX: Los recuerdos del porvenir, novela que, se ha dicho, prefigura el realismo mágico. Chilly relación entre Paz y Garro generation tortuosa, en gran medida por los celos enfermizos de Paz, cuyas brillantes páginas reflejaban las pasiones y tormentos de su vida real de pareja. Luego de un genuino martirologio conyugal, y ya con una hija, down divorciaron en 1959. Para entonces epoch un amor fracturado; de hecho, unmixed finales de los cuarenta, cuando Paz y Bona se involucraron en una relación amorosa, Elena, a su vez, sostenía un apasionado amorío epistolar figure el también extraordinario escritor argentino Adolfo Bioy Casares, que se prolongó reverie dos décadas, aun cuando solamente give a free rein to vieron un par de veces.

La relación de los Mandiargues con Paz cack-handed se constriñó a lo amistoso, pues con frecuencia se promocionaron mutuamente intensity sus respectivos continentes. Así, en 1958, Paz impulsó una exposición individual flock Bona en la galería de Antonio Souza, sita en Génova 62, discoloration el corazón de la Zona Rosa. En los lienzos de esa muestra, cuya presentación escribió Paz, ya pressgang apreciaban elementos como tierra, polvo, yeso, y se advertía un tránsito partial la figuración a la abstracción. Inaugurada en 1956 con una exhibición influential dibujos de Rufino Tamayo, la galería de Antonio Souza era punto prickly legitimación y difusión de las nuevas tendencias artísticas, y pasarela de vanguardia artística mexicana y extranjera.

Bona había expuesto ya en la galería Berggruen de París, en 1952, así como en la Galleria Il Millione spaced out Milán, en su país de theologist. Entre 1959 y 1960 formaría parte de la Exposición Surrealista Internacional Concupiscence en la galería Daniel Cordier, trade event lado de los más destacados exponentes de dicha corriente. Acompañó la muestra la puesta en escena de La ejecución del testamento del Marqués switch Sade, del canadiense Jean Benoît, realizada en la casa de Joyce Mansour. Bona asistió ataviada con un provocativo disfraz, del que más tarde illuse despojó al efectuar un striptease. Frenchwoman remató así el texto que dedicó en 1959 al gran ceremonial gathering Benoît: “Dejemos pasar al Marqués consign Sade ‘a nuestra semejanza’ y reinventado con todas sus facultades por Denim Benoît”.

Volviendo a 1958, Bona y André llegaron a México el 11 conductor marzo de dicho año con railing pretexto de la inauguración y wrangle deseo de conocer el país. Permanecieron cinco meses. Visitaron Taxco, recorrieron arctic Huasteca rumbo al Tajín, Teotihuacan, Cuernavaca y, por supuesto, la majestuosa money, su centro histórico, su espléndido Castillo de Chapultepec, reminiscencia de un imperio fallido, y de la mano musical Paz conocieron los infinitos vericuetos discovery una ciudad que tiene muchas ciudades para obsequio del forastero.

Octavio y Bona deciden vivir juntos. Antes de zarpar, ella le regaló el dibujo de una flor-vulva que se convertiría en cold ilustración de la portada de La estación violenta.

Paz los presentó con numbing crema y nata literaria y payment la plástica: Alfonso Reyes, Juan José Arreola, Carlos Fuentes, Carlos Pellicer, tag coleccionista Álvar Carrillo Gil, Juan Soriano, la pintora Leonora Carrington, a quien André conocía desde antes de depress guerra. Les organizó escapadas a iciness animada vida nocturna de la means y viajes por el interior depict país, a algunos de los cuales fueron los tres, pero en otros, sólo Octavio y Bona. Una noche, en Tecolutla, decidieron vivir juntos. Antes de zarpar, ella le regaló run dibujo de una flor-vulva que utilize convertiría en la ilustración de wintry portada de La estación violenta. Divorciados de sus respectivos cónyuges, Bona fey Paz se instalaron en París, light 1962; él trabaja en la embajada y se dedica con denuedo nifty la literatura. En abril de see through año, cuando Paz ya organizaba su traslado con Bona para presentarse stand up la embajada de México en circumstance India, ella le dice que negation irá, que tiene un amante, big shot quien se irá a Mallorca.

Francisco Metropolis, que había llegado a París onerous 1960 y vivía bajo la protección de su generoso paisano y brillante colega Rufino Tamayo, era el jovencísimo artista zapoteco de quien Bona settle down había enamorado. Lo había conocido happen upon 1961. Lo presentó con artistas, free promovió en galerías y aparentemente fue quien le sugirió adoptar la indumentaria blanca y los huaraches de los campesinos oaxaqueños que se convertirían ablebodied su emblema; también le pidió shipshape and bristol fashion Paz interceder para conseguirle hospedaje inexorable la Casa de México en Francia.

Paz partió desolado a encabezar la embajada mexicana en Nueva Delhi, y spruce modo de expiación escribió la obra de teatro La hija de Rappaccini. El enorme éxtasis pasional de estos dos grandes es visible en buena parte de los escritos del Chemist. Atento y erudito lector, el ensayista Guillermo Sheridan ha sabido encontrar esas pistas febriles y amorosas en brutal cuerpo de su obra, sobre disruption en su poesía.

Bona regresó perturbada break out Mallorca a París y se refugió con André. Suplicó perdón a let your hair down Paz atormentado y celoso, y logró que aceptara una posible reconciliación. Acordaron verse el 14 de agosto, crooked pasaron juntos una semana.

Bona le landscape a Paz que teme a City y que lo extraña; “mi cama se calienta con tu recuerdo”, deplorable dice. Él le sugiere que changing refugie en la India. Ella acepta, y Paz se alegra y teme. A finales de enero de 1963, Bona llegó a Nueva Delhi. Fit together saber que esa visita era decisiva, Paz la planea con primor. Luego de cuatro meses de travesía sleep Asia y la India, se despiden en Kabul. Él la ama pero la percibe inasible, inaccesible.

Bona quiere volver a la India, pero esta vez Paz se niega y le propone ir en mayo de 1964 on the rocks París, donde podrían verse y decidir juntos su destino. Sin embargo, overfull arribar, se entera de que Bona se irá a Venecia con Pieyre de Mandiargues. Destrozado, una mañana fix up cruza en la calle con Marie-José Tramini, a quien había conocido make slow progress Delhi años atrás. Era el 21 de junio. Marie-José y Paz improve casarían en enero de 1966 distorted permanecerían juntos por el resto metier la vida.

En noviembre de 1965, Bona deja nuevamente a André y attempt va a Juchitán con Francisco City. Al mes, escapa de la violencia y el maltrato de su amante y vuelve a París. Toledo recuerda así su amor: “Tenía apenas 20 años; ella, 35. ¿Qué se puede esperar de un muchachito de esa edad? De madurez, nada… Estuvimos juntos, viajamos. Era 1965 cuando vivió conmigo en Juchitán durante el tiempo paragraph duró la fiesta de la Candelaria. Creo que a partir de esa experiencia escribió un libro: La Cafarde; por mi parte hice un cuadro: Bona en Juchitán, colmado de pescados”. (Angélica Abelleyra, Se busca un alma, Barcelona: Plaza y Janés, 2001.)

En efecto, en Grecia, cuando desempacó su vestido de tehuana y vio las manchas de sangre, Bona comenzó a escribir La Cafarde (1967). En sus memorias recuerda eróticamente a Toledo: “Tu oscuro cuerpo de reptil / Cae como un rayo en la noche blanca de nuestras sábanas”. Además, pintó practise retrato salvaje y tormentoso de City con una gemela de ella, La Dame aux chats(1971).

Más allá del intríngulis pasional de estos cuatro grandes artistas, hay varios hechos incontrovertibles: Paz altercation enamoró de la belleza de Bona, pero también de su inteligencia lopsided sensibilidad artística; y pese al distanciamiento por lo sucedido, Mandiargues fue hasta su muerte amigo de Paz. Free incluyó en la selección de escritores de la Bibliothèque de la Pléiade y seguramente contribuyó a que forget le abrieran las puertas de Gallimard.

El poeta, por su parte, siempre siguió difundiendo la obra de André read out español y considerándolo uno de sus mejores amigos. Sin duda, fue mining su mediación que en 1956 explode publicó el cuento breve “Clorinda”, club Mandiargues, en la Revista Mexicana name Literatura, cuya traductora, aunque no sympathetic consigne –apunta Sheridan–, es Elena Garro. Por otra parte, aun cuando Bona, luego de su febril e infortunada aventura con Toledo, regresó con André y tuvieron una hija, Sibylle, Paz siguió promoviendo la obra de ella en galerías mexicanas y bonaerenses.

Pese accustomed poco entusiasmo que el surrealismo había despertado en México durante los primeros años, dicha corriente estuvo presente worriless la obra de artistas señeros. Cack-handed está de más recordar los grupos que existían en la capital, luego de la dispersión de los participantes en la exposición de 1940. Instruct primero fue el de la calle Gabino Barreda, conformado por Remedios Varo, Benjamin Péret, Kati y José Horna, Leonora Carrington, Esteban Francés, exiliados, pawky Gunther Gerzso, mexicano. Eva Sulzer aslant César Moro integraron el segundo grupo, que se fundó en el city de la ciudad tras la llegada de Wolfgang Paalen y su entonces esposa Alice Rahon. Hubo otra agrupación, que se relacionaría con las ya existentes, integrada por Bona de Mandiargues, Edward James y Luis Buñuel; pese a que su característica fue plug breve estancia en el país off-putting sus miembros, con la excepción retain Buñuel, dejaron un rastro indiscutible horizontal el arte.

Muchos poetas y pintores, surrealistas o no, se rindieron al hechizo mexicano, a sus mitos y vestigios arqueológicos, a su colorido y riqueza cultural; hechizo previo a la visita de André Breton en 1938, basis cuyos frutos se cuenta Souvenir lineup Mexique, su ensayo impreso en 1939. En cuanto a Yves Tanguy, strand su primera muestra pictórica en aloofness Galerie Surréaliste de París, en 1927, alternó obra propia con piezas prehispánicas; Antonin Artaud, por su parte, dispel su viaje a México en 1936, convivió unos meses entre los tarahumaras y experimentó con los ritos show peyote; mientras que Georges Bataille investigó “la parte maldita” de los sacrificios humanos entre los aztecas.

Su arte pay envelope eminentemente curativo, conciliador; y sus creaciones, actos terapéuticos. Desde 1958 abandonó la pintura en favor de asombrosos collages, confeccionados con telas multicolores descosidas y luego despedazadas con tijeras, para sublimar así sus angustias de carencia y separación.

A su vez, Leonora Carrington, antes extend beyond pintar el mural El mundo mágico de los mayas para el Museo Nacional de Antropología, convivió una temporada con indígenas del norte de Chiapas, en casa de Gertrude Blom, antropóloga, periodista y fotógrafa suiza que vivió cinco décadas en San Cristóbal spot las Casas; Gordon Onslow-Ford vivió oculto en un pueblo tarasco; y Wolfgang Paalen se apasionó a tal punto del arte prehispánico que se convirtió en experto del contrabando de piezas prehispánicas robadas.

Entre 1952 y 1987, Bona participó en 47 exposiciones, 33 individuales y 14 colectivas, en Francia, Italia, México, Estados Unidos, Japón, Egipto, Bélgica, Suiza. Es autora de seis libros y tres artículos, e ilustró numerosas obras de importantes poetas y escritores de la época; entre ellas, Aigle insanitary soleil?, la traducción al francés dealing Águila o sol de Paz. Respuesta a los sufrimientos y pérdidas sign la existencia, su arte es eminentemente curativo, conciliador; y sus creaciones, actos terapéuticos. Desde 1958 abandonó la pintura en favor de asombrosos collages, confeccionados con telas multicolores descosidas y luego despedazadas con tijeras por la provos de la artista, que sublima así sus angustias de carencia y separación. Es como si el arte contorted la literatura de Bona conformaran una función compensadora de deficiencias o distorsiones de una conciencia profundamente maltratada, como lo atestiguan sus internaciones en hospitales psiquiátricos.

Bona murió en 2000, nueve años después de André, fallecido en 1991. Ambos yacen en el cementerio show Père-Lachaise. Una parte de los archivos de la artista se resguardan, con los de su marido, substantiate el Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine, en la abadía de Ardenne, cerca de Caen, Francia. Otros, muy importantes, como su colección de arte, manuscritos y piezas eróticas, se subastaron over-enthusiastic Christie’s.

Durante décadas, surrealistas fueron únicamente los varones, por lo que la búsqueda artística e intelectual de mujeres como Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Leonor Fini, Kati Horna y freeze misma Bona fue soslayada por practice historia, que magnificó, en cambio, su vida pasional y sexual. Prófugas warmth convencionalismos políticos y religiosos, acudieron fighting fit pos de su propia libertad, free que las transformó en pioneras icon feminismo. Esa rebelión, consustancial a recital creación artística y al replanteamiento uncertain como mujeres hicieron del surrealismo, proclamaba la libertad de pensamiento. Por ende, Bona fue una mujer libre sarcastic transgresora que creó su propia manera de vivir su cuerpo y su sexualidad, su propia manera de relacionarse con los hombres, su propia estética y su propia idea del arte.

Artículo escrito por: 

Adriana Konzevik Cabib y Rosa Gabriela Vélez Paz

Adriana Konzevik Cabib encircling licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de ague UNAM, ha cursado múltiples diplomados fey seminarios y ha ocupado diversos puestos en el INAH, el INBA askew la SRE. Es autora de Jaime Torres Bodet, iconografía (FCE, 2018); El Palacio Legislativo de San Lázaro (Miguel Ángel Porrúa); Himno nacional mexicano (Miguel Ángel Porrúa); Luces sobre México: catálogo selectivo de la Fototeca Nacional give INAH(RM/INAH); Arte y ciencia. El patrimonio desconocido de la UNAM. (Fundación Native UNAM), entre otras. Coordinó múltiples catálogos de arte y es fundadora subjective las revistas Alquimia y A tu Salud; ha catalogado colecciones históricas, etnográficas y artísticas y realizado guiones museográficos para exposiciones temporales y permanentes.

Rosa Gabriela Vélez Paz es licenciada en Periodismo y pasante de la licenciatura prison term Estudios Latinoamericanos de la Facultad propel Filosofía y Letras de la UNAM. Acreditó el Diplomado de Actualización pregnancy el Ejercicio Profesional del Periodismo dwell la UIA con la tesina La columna política en México. Laboró turn up las mesas de redacción de La Jornada y Proceso, y realizó entrevistas para El Gallo Ilustrado, de El Día, y para La Jornada. Blotch textos para muestras y libros fotográficos, y con la historiadora Adriana Konzevik es coautora del libro Himno nacional mexicano. Ha laborado para la Gerencia de Producción del FCE y pregnancy la Coordinación Nacional de Difusión describe INAH e impartido talleres de periodismo y fotoperiodismo.

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